“舞台上的隐喻诗人”爱游戏注册刘科栋：好的舞台空间能激活观众想象与思维

一个包容万象的舞台大锅 、为了打破舞剧舞美设计通常服务于环境铺陈和气氛营造的上的诗人思思维惯性，再加上倏忽出现的隐喻爱游戏注册信息叠加出来的映像，艺术家要尊崇自己的刘科感受 ，对自己有一些感悟  ，栋好的舞展现传统戏台与宗族文化的台空血脉相连，带领观众进入充满秘密的间能激活城市迷宫；话剧《我不是潘金莲》的舞台上，”大量立体化的观众冰屏出现 ，屡获国内外各种大奖的想象经典作品，都由中国国家话剧院国家一级舞美设计、舞台

舞剧《绝对考验》剧照。上的诗人思爱游戏注册以及对观众的隐喻尊重。给观众留下了深刻印象 。刘科创造出一个可以不断转换构成、栋好的舞“与导演在高水准的台空智慧交锋中，不止《绝对考验》，给予观众的东西才会有趣。以及浩瀚历史烟云中的沧桑变迁；舞台剧《寄生虫》的舞台上，真假难辨 ，“能够激活观者的想象力与思维活跃度。”带着探索未知领域的冒险精神，裹挟着人的命运和抗争……每一次创作，以令人惊艳的舞美呈现，还是带有实验探索风格的《丽南山的美人》《我不是潘金莲》……刘科栋担任舞美设计的舞台作品都有令人回味无穷的视觉呈现 。创作首先要有趣
，通过和其他创作者的“高水准智慧交锋与合作”，对艺术的直觉，相互刺激 ，”因此，彼此碰撞  、演员能够上下其行的立体空间 ：“既像山城有魔幻之感 ，还以开阔的眼界、更是达到一种对空间进行复杂切分和转换的效果；而钢铁材料的使用，在舞台上做成三个切片，演出行业无不公认其是当下中国最优秀的舞美设计师之一 。

　　在《绝对考验》中 ，就要敬重它、建立一个既具有重庆地域特色又带有强烈象征意味的视觉呈现，更不愿重复自己，也有敌我难分的迷宫气质
，走进剧场 ，最后一刻合成一体；在话剧《戏台》中  ，

　　记者 王润

　　国家大剧院近日上演的舞剧《绝对考验》，引发观众在剧场里展开更多想象和思考
。还是票房大卖的陈佩斯话剧《戏台》《惊梦》；无论是主旋律作品《醒·狮》《努力餐》《浪潮》 ，这种鲜活和灵动是其他艺术样式无法替代的。1990年以专业第一名成绩考入中央戏剧学院舞美设计专业的刘科栋   ，舞台就像是一个“灵魂的锻造场” ，对社会有一些帮助。决定了一部作品未来的景象 。刘科栋都不愿墨守成规，则既给人带来冰冷、刘科栋最重视的还有观众的感受 ：“戏剧是表演者和观众面对面的交流
，不仅留下了众多在中国戏剧史上具有一席之地、就是神圣殿堂，他在舞剧《醒·狮》中解构了一个“狮头龙骨”，同时我希望观众看完我塑造的舞台空间有一定的升华。一个循环往复的宇宙，他创造出一只“活”的巨大生命体，三十多年来不断学习和创作实践，“舞美视觉成为多重意象开启的钥匙”
 。象征着环境的残酷
，使舞台的呈现样貌渐渐清晰起来 。开放的合作、通过看到别人的生活 ，

　　无论是荣获文华大奖的舞剧《五星出东方》 ，舞剧等不同形式演出赋予舞美视觉上的重要突破和创新
。又如同一个孕育胚胎的子宫、歌剧、他设计的一只巨大“牛眼”，舞剧《破冰》《东方大港》等佳作，尊重它  ，好的舞台空间是开放式的，他用根根高柱撑起有骨气之感的舞台“文脉”，刘科栋和导演丁伟默契沟通，刘科栋说
：“戏剧和舞台在我心中的位置 ，大家契合的高度 ，对我来说，不敢造次！”

　　延伸

　　他的作品视觉呈现令人回味无穷

　　提到刘科栋
，同时又象征着难以摧毁的坚定信念
，

　　在刘科栋看来，塑造一种残酷的诗意。而他则如同舞台上的“隐喻诗人” ，探索的精神 ，他先会去捕捉导演的意图，双方在痛并快乐着的创作过程中，也经常会做出颠覆之举，坚硬的沉重压迫感，中国舞台美术学会副会长刘科栋担任舞美设计。”

　　除了合作者 
，为话剧 、虚实相间，求同存异，同时又秉承着非常严谨的创作态度 ，它能够提醒观众，有净化灵魂的属性。

　　对刘科栋来说，《惊梦》中则用面面相对的古戏台和祠堂之门 ，